María Ana Rago.
mrago@clarin.com

Una de las claves para que un espectáculo resulte bueno es el criterio de selección de quienes lo interpretarán, es decir, el casting, pata fundamental de una obra. Y Nativo cuenta con un elenco excepcional, que brilla en el escenario y que no presenta una sola fisura. Merecedores de los aplausos que el público les prodigó de pie al finalizar la función el día del estreno, los 35 artistas en escena seguramente cosecharán más reconocimientos.

Al pie del escenario, a uno de sus costados, se ubica la banda, que toca en vivo durante todo el espectáculo con instrumentos autóctonos: la singularidad de cada uno de ellos se puede apreciar en el conjunto. Un cielo de estrellas y luna llena, y una vasija en la tierra son el marco en el que el chamán, interpretado por Tukuta Gordillo, abre Nativo, acompañando su canto con un andar sabio y lento. Suna Rocha se pone en la piel de la Madre Tierra. Los dos aportan la potencia y la suavidad de sus voces a una puesta de mucho despliegue.

Antes de que Diego Romay —autor y director del espectáculo, además de su productor—, convocara al término de la función, una por una a las personas que hicieron posible Nativo, resultaba evidente que unas cuantas manos y muchas cabezas habían participado del complejo proceso de concepción de este musical.

Nativo cuenta una historia simple, sin giros novedosos. Pero no es en la historia que narra en donde está puesto el acento, sino en la comunicación entre los personajes, y entre los artistas y el público, lograda en ambos casos con la música, las canciones y los bailes. Sin embargo, hay una anécdota y algunos segmentos que condensan más acción. Nativo pone en escena la historia de Hilario, hijo de una india y un conquistador. Hilario es primero un niño, interpretado por Franco Martínez, un pequeño de gran carisma y enorme talento para el baile: da gusto verlo desenvolverse en el escenario y su danza es un espectáculo en sí mismo. Luego crece y se vuelve un joven al que interpreta Adrián Vergés, campeón de Malambo Surero. El sueño de Hilario, en el que se le representan imágenes de su niñez y lucha por descubrir su identidad es conmovedor.

La destreza física del elenco permite un lucimiento pleno de las coreografías. Los pasos de las danzas son bellos; la coordinación es perfecta y los bailes responden a exigencias argumentales. Dabel Zanabria y Fernando "Nehuen" Montivero son los coreógrafos, y la dirección coreográfica es de Gustavo Zajac. Pasan malambos, vidalas, zambas, huaynos, canciones compuestas por Eladia Blázquez y música original de Colacho Brizuela. La escenografía se va bañando de distintos colores, gracias a la iluminación de Ariel del Mastro.

La música —en muchos casos sin letra—, y la danza se vuelven lenguajes excluyentes de la pieza. El valor de los orígenes y tradiciones de una cultura milenaria y el amor son sus temas esenciales. Cualquiera puede disfrutar Nativo, pero es clara la intención: el espectador al que se apunta es al extranjero. Hacia él irán cuando vayan por el mundo tras los pasos de Tanguera.

Exposición aborigen

El productor de Nativo, Diego Romay, y el Instituto Nacional de Asuntos Indígenas montaron en el hall de entrada del teatro El Nacional, un pequeño museo histórico de la cultura aborigen. La exposición de objetos se mantendrá en ese lugar mientras Nativo esté en cartel y luego viajará con el espectáculo cuando inicie su gira internacional. Se puede apreciar platería mapuche, ropa, vasijas, figuras hechas por diaguitas, máscaras, entre otros objetos.
 
Ficha: Nativo

LIBRO Y DIRECCION ARTISTICA: DIEGO ROMAY PUESTA EN ESCENA:OMAR PACHECO ELENCO: ADRIAN VERGES, SUNA ROCHA, TUKUTA GORDILLO, DABEL ZANABRIA, CANDIDA MAZACOTTE Y OTROS DIRECCION COREOGRAFICA: GUSTAVO ZAJAC DIRECCION MUSICAL: GERARDO GARDELIN DISEÑO DE LUCES: ARIEL DEL MASTRO TEATRO: EL NACIONAL (CORRIENTES 960).

MUY BUENA