Teatro musical: un camino que apuesta a la excelencia
El reconocido coreógrafo —director de sucesos como Nativa; El hombre de la Mancha y Tangorama— visita Paraná para dictar un seminario sobre Comedia Musical de características singulares en el país.

La danza ha sido, en Argentina, una disciplina que ha dado destacadísimos exponentes que han brillado y brillan en el mundo. Algo de similar tenor puede decirse del teatro y de la ópera, género que tiene en el Teatro Colón, uno de los epicentros mundiales.
Retomando elementos de todos estos campos artísticos, la Comedia musical ha logrado afianzarse en el país y, en los últimos 15 años, se ha proyectado con fuerza incluso logrando convertirse en un producto de exportación.

Las producciones más famosas de la cartelera internacional, que llevan el sello argentino, son casi una constante en grandes salas del mundo.
A este fenómeno, han contribuido una serie de brillantes bailarines, coreógrafos y directores, entre los cuales se destaca Gustavo Zajac, quien ha elevado lo que llama “Teatro Musical” siguiendo literalmente la denominación que se da al género en inglés, a nuevas alturas.

Con una humildad que da cuenta de su grandeza, con una disposición encomiable y un entusiasmo contagioso, este joven y talentoso director y coreógrafo, que es reconocido en los principales centro del género como Broadway y Tokio, pasó por Paraná —ciudad a la que ha visitado en reiteradas ocasiones y en la cual, confía, se siente “muy cómodo”—, para dar inicio a un seminario de Comedia Musical.

Se trata del único curso de este tipo que Zajac —reconocido por su trabajo en Estados Unidos y Japón— brindará este año en Argentina. Y no es casual que sea la capital entrerriana, la elegida para realizarlo. Es que, como el mismo dice, por diferentes razones, Paraná “se ha convertido en un centro de operaciones”.

Con amor profundo por su profesión, pero también por el país en el que nació y su gente, la apuesta que Zajac propone junto a Cecilia Risso, no es menor. Se trata de generar, en una ciudad de provincia por fuera de Buenos Aires, un centro de excelencia para la comedia musical, que esté a la altura de cualquier otro.

“Las condiciones en cuanto al recurso humano están, y estoy seguro que con los elementos que podemos ofrecer, es posible formar artistas con un nivel muy bueno”, afirma el bailarín que anualmente reserva un espacio de al menos dos o tres meses en su cargadísima agenda —que habitualmente reserva el segundo semestre del año para sus compromisos en el exranjero-- para dictar cursos en ciudades como Santa Fe, Mendoza, Córdoba, Rosario, Salta, San Juan o Bariloche.

La decisión de alentar la formación de bailarines en la provincia no es casual. El coreógrafo la sustenta en una observación contundente. “Hace varios años una universidad estadounidense, en la cual soy profesor, me ofreció cinco becas para que bailarines argentinos puedan formarse durante unos meses en esa casa de estudios. A este programa de becas lo diagramamos pensando no sólo en Buenos Aires sino en todo el país y para ello implementamos una selección que se desarrolla a lo largo del año en diferentes puntos de la Argentina. En los cursos y seminarios que dicto, evalúo los participantes más destacados y luego los invito a participar en un seminario en Buenos Aires. Allí elijo los más capacitados de modo de cubrir las cinco plazas de la beca. Puedo decir con satisfacción que en los últimos años, de esa cantidad, por lo menos tres no son de Buenos Aires. Incluso en 2006 y 2007 dos bailarinas participantes del Danza Río, certamen que se organiza en Paraná, han sido becadas para estudiar en Estados Unidos”.

Esta tendencia otorga al proyecto de Zajac un respaldo que espera confirmar en el seminario por el cual ha viajado a Entre Ríos y al que invita a participar “a todos los interesados con inquietudes en este tema”. Es que la convocatoria no sólo está dirigida a profesionales o bailarines con larga actuación en el género, “sino y fundamentalmente a artistas provenientes de otros campos, como actores, músicos, cantores y cantantes líricos”. En este sentido, remarca Zajac, “se trata de una invitación con un sentido amplio y abierto. Los invitamos a que participen, que seguramente se sorprenderán”.

ESPÍRITU DOCENTE. Con una simpatía natural, el ocasional interlocutor de este bailarín puede intuir sus condiciones pedagógicas, que le permiten transmitir sus conocimientos y apasionar a los participantes. Ello sin resignar el rigor necesario, basado en el trabajo constante sin lo cual no hay camino posible a la excelencia. Y Zajac, de eso, sabe. Y sabe mucho. Coreógrafo y director de éxitos como Nativa; El hombre de la Mancha y actualmente de Tangorama, un fenómeno de la cartelera porteña —que presenta de lunes a lunes en Madero Tango— Zajac reconoce que vive un momento largamente anhelado. Es que en Tangorama —que va por su segunda temporada de pleno éxito— logró reunir a tres figuras de primera magnitud en el firmamento del espectáculo nacional: Valeria Lynch, Raúl Lavié y Laura Fidalgo. Cada uno, desde su perfil, (el canto, el tango y la danza) han contribuido a un suceso que cautiva tanto a extranjeros como a los argentinos por igual.
Es que en este espectáculo, Zajac pulsa la fibra íntima del ser argentino contemporáneo y lo proyecta internacionalmente al permitir que alguien ajeno al país pueda comprender algo de lo que significa vivir en estas latitudes.
Vital por naturaleza, el director no se duerme en los laureles y ya piensa en articular un proyecto que le permita sacar a este y otros musicales futuros de Buenos Aires y realizar giras por el país. Y además en escribir una comedia basada en música nacional. Y también reponer un éxito de Brodway como en su momento lo fue Nine. Y la lista sigue para este inquieto artista cuya energía creativa parece no tener fin.

PERSPECTIVAS.
—Hay una idea, común, que asocia la comedia a algo entretenido o light, desvinculándolo del compromiso dramático, y de la profundidad en el tratamiento de temas y personajes. ¿Qué piensa al respecto?
—Personalmente estoy ligado a esa perspectiva que liga a la comedia musical con el compromiso en el tratamiento de historias y personajes. Adhiero más a lo de ‘drama´ que a la comedia. En este sentido me parece acertada la definición que acercan los términos con los que se designa al género en inglés, musical theater, es decir ‘teatro musical´. Me gusta contar historias que tengan que ver con utopías, valores, ilusiones y que, en cierto aspecto, tengan un costado épico, como lo logramos en El hombre de la Mancha, donde conté la historia de Cervantes, el autor del El Quijote.

Más información

Por inscripciones e informes sobre el seminario de Comedia Musical que dicta Gustavo Zajac durante cuatro fines de semana consecutivos, los interesados pueden dirigirse al Instituto Ballerina (Rivadavia 125) o a los teléfonos (0343) 4329615 o (0343) 154 158322.